Rémi Gaudillat - Jazz et Musiques Improvisées

De beaux projets en cette année 2010 : la création du conte musical "Orphée" par Docteur Lester, les 10 ans du réseau imuZZic avec création du Libre Ensemble au festival A Vaulx Jazz, tournée et enregistrement avec le quartet de Bruno Tocanne "New Songs" (avec Samuel Blaser et Michael Bates), l'enregistrement du Libre Ensemble, la Carte Blanche au Festival sur Lignon, les concerts du I-Overdrive Trio...

Docteur Lester

5-6 juin : DOCTEUR LESTER/ LA THEORIE DU TUYAU : Chinon en Jazz

19 juin : CREATION DOCTEUR LESTER : ORPHEE – St Laurent de Chamousset

21 juin : DOCTEUR LESTER : Vitrolles

28 juillet : DOCTEUR LESTER : Cuivres en Dombes, Villars-les-Dombes

7 août: DOCTEUR LESTER – ORPHEE : Festival sur Lignon, Fay/Lignon

29 août : DOCTEUR LESTER : Trottoirs mouillés, Bagnol-de-L'orge

Réseau imuZZic

23 avril : I-OVERDRIVE TRIO : Auxerre

22 mai : LIBRE ENSEMBLE : Montmelas-St-Sorlin

20 juillet : I-OVERDRIVE TRIO : Lisbonne, Portugal

27 juillet : I-OVERDRIVE TRIO : Sajeta festival, Slovénie

5-8 août : CARTE BLANCHE imuZZic : Festival sur Lignon

21 août : I-OVERDRIVE TRIO : Cluny

Photo de Wadim Loginov, prise lors du festival de Dubna en novembre 2009.

"Rémi Gaudillat, fidèle à lui-même, évolue entre rigueur et liberté. Tour à tour incisif et doux, il approfondit encore son jeu avec des phrases dont le non-conformisme laisse filtrer des influences bien digérées et une texture instrumentale caractéristique." Yves Dorison, Culture Jazz

"le trompettiste Rémi Gaudillat a affirmé la singularité d'un style tout en élégance et discrétion au gré des formations qu'il habite" S. Ollivier, Jazz Magazine

"La trompette solaire de Rémi Gaudillat" Diane Gastellu, Citizen Jazz

"fabuleux agitateur de sons et d'idées" F. Bruckert, Le Progrès

"Rémi Gaudillat ne cesse d'album en album de nous emballer totalement et confirme tout son talent" D. Gelin, Les dernières nouvelles du jazz


"Les compositions de Rémi Gaudillat sont chaleureuses, aventureuses, allègres, impertinentes." Yves Dorison, Culture Jazz

Rémi Gaudillat, Cédric Gautier, Yannick Pirri : trompette ; Loïc Bachevillier : trombone ; Sylvain Thomas : trombone ; Aloïs Benoît : euphonium ; Sébastien Pigeron : tuba ; Vincent Laibe : batterie.

Songs    

Programme créé à la salle Genton à Lyon en Novembre 2008.          

Après la victoire au tremplin " Suivez Le Jazz " 2006 et un premier disque sorti en 2007, remarqué notamment par Jazz Magazine, Docteur Lester propose un nouveau programme en 2009 qui coïncide avec la sortie d'un nouveau disque enregistré en public à la salle Genton à Lyon. Avec ce disque intitulé " Songs ", le brass band continue à s'inspirer du Brass Fantasy du trompettiste américain Lester Bowie et réarrange à sa sauce désormais toute personnelle un répertoire plus rock (Nirvana, AC/DC, Queen ou encore Muse), avec des emprunts à la musique de film (Les Simpsons ou encore La Ligne Rouge). Le travail de réécriture est ici partagé entre tous les musiciens du brass band, qui ont tous proposé des arrangements originaux. A travers cette relecture de chansons rock ou pop (le groupe a aussi repris par le passé Led Zeppelin, Emily Simon, Lalo Schifrin…) le répertoire éclectique de Docteur Lester se veut à la fois festif et populaire : des arrangements originaux qui font la part belle au mélange des musiques populaires (jazz, rock...) et dans lesquels on retrouve tour à tour énergie, tendresse, belles sonorités cuivrées et humour.

Orphée  

Spectacle créé dans les cadre de la résidence Chamousset en Lyonnais en juin 2010.     

Accompagné de musiciens qu'il a rencontrés au cours de son voyage, le tromboniste Orphée raconte sa vie et notamment son histoire d'amour avec Eurydice. L'occasion de revenir sur son périple pour la récupérer, ses joies, ses peines, ses rencontres, ses épreuves... Le célèbre mythe d'Orphée revisité par Docteur Lester : A travers le personnage et son trombone, on retrouve les ingrédients qui font l'originalité et le succès du brass band : l'influence des musiques populaires (jazz, rock, fanfares...), les sonorités cuivrées, l'énergie et l'émotion, mais on découvre également une nouvelle couleur à la palette de Docteur Lester avec un véritable spectacle mêlant récit, mise en scène et musique. Aventure, suspense, amour, amitié : tout est réuni pour faire d'Orphée un récit passionnant qui tiendra les spectateurs en haleine de la première à la dernière " note " . Texte et musique : Rémi Gaudillat ; Mise en Scène : Françoise Casile

imuZZic est un collectif de musiciens rassemblés autour des esthétiques du
jazz et des musiques improvisées. Ouvert au partage d’expérience, Imuzzic
favorise les échanges et rencontres à travers l’hexagone et à l’international, les
projets à géométrie variable, les rencontres avec d’autres esthétiques musicales
et disciplines artistiques.
Les membres principaux d’Imuzzic sont Bruno Tocanne (batterie - direction
artistique), Rémi Gaudillat (trompette - co-direction artistique), Benoît Keller
(contrebasse) et Damien Sabatier (saxophones).
Depuis 2004, ce sont quelques 50 artistes (dont Louis Sclavis, Hasse Poulsen,
John Greaves, Russ Johnson, Michael Bates, Laurent Dehors...) qui ont participé
au projet imuZZic, 6 créations ont vu le jour et 6 albums produits. Sans compter
près de 200 concerts en France et à l’étranger.
Plus d’informations sur imuzzic : http://www.imuzzic.net

imuZZic Libre Ensemble

Cet orchestre créé à l’occasion des 10 ans du réseau imuZZic avec les musiciens parmi les plus actifs du réseau imuZZic, s’inscrit dans la lignée des workshops «engagés» (dans tous les sens du terme) de l’histoire du jazz tels que celui de Charles Mingus, le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden pour son tra­vail sur les chants de lutte, le Jazz Composers Orchestra de Carla Bley pour son incroyable mélange des genres musicaux, «La Marmite Infernale» de l’ARFI pour son dynamisme ou l’Art Ensemble of Chicago pour son enracinement dans les musiques populaires...
Un vibrant hommage à l’histoire du jazz dans sa dimension à la fois la plus populaire (un attachement certain à la mélodie) et la plus libertaire !

Rémi Gaudillat trompette
Fred Roudet trompette, tuba
Damien Sabatier saxophones
Philippe Gordiani guitare
Fred Meyer guitare
Benoît Keller contrebasse
Bruno Tocanne batterie

I-Overdrive Trio

Pour ce disque hommage à Syd Barrett, Phil Gordiani a réunis Bruno Tocanne (batterie) et Rémi Gaudillat (trompette). Bruno ouvre les rythmes, colorie les titres, Rémi articule ses embouchures pour faire chanter les thèmes…
Le trio développe un son brut et travaille sur les énergies du trio : guitare électrique -symbole du Rock- , trompette -symbole de l’instrument Jazz- et batterie qui ,sans basse dans ce trio, se trouve « free », libre d’aller et venir entre les deux autres instruments pour créer le liant, l’homogénéité.
S’attaquer à pareil répertoire, c’est rentrer dans un son, un état d’esprit, mais c’est surtout créer une musique d’aujourd’hui.

Philippe Gordiani guitare
Rémi Gaudillat trompette, bugle
Bruno Tocanne batterie

Bruno Tocanne 4 New Dreams

Répertoires d’une grande complémentarité, un «couple» basse - batterie inventif
et totalement décomplexé avec ces deux électrons libres, à l’évidence faits
pour s’entendre, que sont Michael Bates et Bruno Tocanne et deux jeunes soufflants
(Samuel blaser et Rémi Gaudillat) aux jeux flamboyants et généreux
jouant dès la première fois comme s’ils se connaissaient depuis toujours... Un
mélange détonnant entre jazz new yorkais et musiques improvisées européennes
pour une musique portée collectivement avec liberté, énergie, sincérité,
humour et une grande complicité !

Rémi Gaudillat trompette, bugle
Samuel Blaser trombone
Michael Bates contrebasse
Bruno Tocanne batterie

5 New Dreams

Formation originale de 4 cuivres et une batterie, ce quintet alterne des compositions
à l’écriture élaborée de Quinsin Nachoff avec un travail important sur
le mélange des timbres et des sonorités et des thèmes beaucoup plus mélodiques,
sensibles, engagés et très ouverts des autres musiciens du quintet. .

Quinsin Nachoff sax ténor, clarinette
Bruno Tocanne batterie
Fred Roudet trompette, tuba, trombone
Rémi Gaudillat trompette, bugle
Lionel Martin sax alto & baryton

New Dreams nOw !

 Le titre du projet est un clin d’oeil au «Old and New Dreams» et au «Freedom Now Suite» de Max Roach.
Bruno Tocanne, accompagné par Rémi Gaudillat et Damien Sabatier, n’est pas
dans une logique d’hommage pompeux à ces artistes. Il s’agit plutôt de poursuivre
la transmission de l’état d’esprit de toute une génération.
Le résultat est une musique où thèmes et improvisations sont à la fois denses
et légers, précis et flottants, gais et profonds. La radicalité des propos ne nuit
jamais à leur musicalité, sensible et intense. Bruno Tocanne reprend le flambeau
avec un seul et unique mot d’ordre : de nouveaux rêves dès à présent !

Bruno Tocanne batterie
Rémi Gaudillat trompette, bugle
Damien Sabatier saxophones

Call It Anything Quartet

Pour Rémi Gaudillat, il s’agit d’approfondir le travail débuté avec son précédent
trio «Non Violence», avec comme pistes de travail les musiques de Miles Davis
version Sorcerer ou le Tiny Bell Trio de Dave Douglas. Une musique à la fois libre,
mélodique, généreuse et énergique, avec toujours la nécessité de se mettre en
danger. La démarche du trompettiste est donc résolument actuelle, nourrie de
ce jazz que l’on créé aux quatre coins des continents, sans oeillères et prête à
toutes les audaces.

Rémi Gaudillat trompette, bugle
Fred Meyer guitare
Benoît Keller contrebasse
Bruno Tocanne batterie

"Après un premier album paru en 2007, le trompettiste français revient avec un second disque marqué à la fois par le choix du répertoire (le thème des Simpsons, ainsi que des morceaux de The Police, AC/DC, Muse ou encore Nirvana), et le langage issu des fanfares. Les arrangements signés par différents membres du groupe favorisent le plaisir et l’humour tout en ménageant un large espace aux improvisations. Les mélodies développent une énergie débordante. Naviguant entre l’humour de « Springfield-sur-Saône », le délire rock de « In Bloom », la sensualité de « Walking On the Moon » ou la beauté de Stevie Wonder, cet octet très cuivré (trois trompettes, deux trombones, un euphonium, un tuba… et une batterie incendiaire) offre une musique libérée, jouissive, qui donne toute sa puissance en concert (le disque a été enregistré en public). Toutes les techniques de cuivres sont utilisées avec un égal bonheur, rappelant des souvenirs néo-orléanais, rock ou jungle. Ajoutez à cela des solistes formidables, un travail de réécriture qui sublime le répertoire en s’appuyant des orchestrations subtiles, et vous obtenez un disque à découvrir absolument. Un groupe qui ne se prend pas la tête mais qui nous réveille les oreilles. A voir sur scène." Julien Gros-Burdet, Citizen Jazz

"Encore un disque de rock au fumet jazz ? Non, mieux que ça. [...] C’est brillant, mais pas clinquant. Chaque composition se découvre une nouvelle vie dans les bras de ces "improfreesateurs". L’enregistrement en public nous fait profiter de la fièvre du grand soir avant que l’on se rende compte que, derrière l’aspect festif de l’affaire, il y a un boulot terrible et que les sieurs musiciens ici présents sont de sacrés clients. Tout est calé, du sur mesure généreux et pas scolaire, du travail d’artiste, quoi ; de celui qui sait étonner et rafraîchir les esgourdes de l’auditeur en laissant éclater le plaisir du jeu avant tout." Yves Dorison - Culture Jazz

"L'album est enregistré sur scène et en public, et les musiciens n'hésitent pas à pousser les cuivres dans leurs derniers retranchements en exploitant intelligemment toute la palette d'effets sonores, slap, growl, etc... réussissant même à nous glisser des passages comiques dans la musique. [...] Bref, du cuivre qui joue, du vrai, pas de la guimauve !" Soufflez.net